《比较，永远不够好：跟自己比，才会看见越来越好的自己》--狗竹聊教育

她总是问：「我的画是最好的吗？」

在过往教学的记忆中，有一位二年级的小女孩刚加入我们的创作教室时，几乎每次下课后都会问妈妈：「我的画是这里面画得最好的吗？」她聪明、好胜，也曾在其他地方学过一段时间的绘画，来到这里，希望自己能成为表现最好的那一位。

刚开始，她其实不太习惯这里的节奏。当老师在引导过程中示范技巧后，有时不会马上完成一幅完整的作品给孩子参考，甚至会将示范图收起来，引导他们用不同的方法去尝试。她偶尔会要求留下老师的作品，想观察（或者说模仿），但每当被问到「你想画什么？」她常觉得麻烦，也容易说「我不知道」。

技巧好 ≠ 有创意

这样的孩子其实并不少见。这也说明了：「学会画画」与「学会用画画表达想法」，其实是两件截然不同的事。技巧可以训练，但「表达自己」的创作力，同样需要引导与培养。

随著她慢慢观察到——其他孩子在学习了技巧与材料后，各自开始做自己想做的内容，她也逐渐意识到：思考自己想表达什么，是她自己的功课，而不是等著老师给她答案。

正因为每个人想画的不同，也就不容易比较谁画得「最好」。创作时间一拉长，就更能清楚看见：每个孩子在意的细节、想说的故事、擅长的表现都各有特色。当我们（家长或老师）理解这点，就不会再拿喜欢天马行空的孩子，去比较擅于观察细节的孩子谁更「厉害」。

比较，是欣赏的阻碍

我还记得多年前去参观一场儿童征画比赛的画展，场中陈列著许多画得相当精致的作品。有些画旁贴著「第一名」「第二名」……等小奖牌。当时看到一对父母牵著孩子前来观展，那位孩子的作品有入选但未得名，父母引导他走到「第一名」的作品前，对他说：「你要好好看看，学人家怎么画的，下次就可以进步得奖了。」

乍听之下好像没问题，但当我细看整场展览，这些作品画风相当雷同。若不贴名次标签，其实很难一眼分辨谁「更好」。我们对于不确定的事物，常希望透过既有评价来快速定位。但这样的标签思维，有时让孩子失去更多：他们的创作视角、创造的勇气，甚至对自己的信心。

学会欣赏不同的观点，比名次更重要

我经常建议家长：当带孩子参观有名次的艺术展时，与其只看得奖作品，不如尝试这样的互动方式——

「爸爸喜欢这一幅，它的线条简单大方，看了很舒服。」

「妈妈喜欢那一幅，我觉得它用色很有气氛，它才是我心目中的第一名。」

接著问孩子：「你呢？你最喜欢哪一幅？为什么？」

当父母特意不选得奖作品，给予这样的开放对话，是因为我们要给孩子的是学习「观点不同」，比单纯去「认同评审的选择」更重要。因为当我们总是跟著得奖名单走，也等于告诉孩子：「你必须符合这个标签，才值得被看见。」即使哪一天他真的得奖了，也可能在这过程中失去了他对创作的主体性。

想想看——如果换一批评审，结果还会一样吗？不见得。 但若结果总是雷同，那么这种「无形又统一」的标准，更值得我们反思。

画得最好不是目的，画出「自己」才是。

每一笔创作，都不该是为了超越他人，而是为了更靠近自己。

别让比较掩盖了创作的乐趣，也别让标签定义了孩子的价值。当我们教会孩子欣赏自己，也欣赏他人的不同，他就能从创作中，看见「越来越好的自己」。"

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